提问环节之后，就是相互切磋，实践出真知。大家都是学钢琴十几二十年的，理论上的东西都很清楚，还有教授们天天在耳边耳提面命呢！关键还是看自己能不能做到，能做到非常完美的，比如吴泓芹这种，就有机会进更高级别的学府去继续深造。做不到的，也就只能止步于此，将来出去当个钢琴教师甚至是转行什么的。

  其他钢琴系的教授们，也都派出学生上台演奏，然后吴泓芹给出她自己的看法和意见，和大家一起交流。

  华夏音乐学院也不愧是全国最演奏，别人弹得是好与不好，她们都能听得出来。

  秦放歌还没有把前奏曲弹完，她们就已经认可秦放歌的演奏水平了，几个老教授还在相互交流眼神。

  吴泓芹却是把所有的注意力都集中了舞台上秦放歌那边，他的台风很不错，从容优雅，神情平静自若。而他所演绎的这首升c大调前奏曲，也让她听出了如同现在外面的夏日阳光一般的感觉。到赋格部分的时候，更是巴洛克时代嘉禾舞曲的风格，还是三声部的。

  吴泓芹自己也练过很多首前奏曲和赋格，但她自认，还弹不到秦放歌这样的水准。或许是因为他是原创者的原因，知道轻重缓急，能弹出每个声部不同的音色，还能让这些声部相互辉映。

  她还没来得及细细体会的时候，秦放歌只歇息了十来秒钟，然后就又进入了下一曲，还是他简洁的报幕，“升c小调”。

  在大家耳中听来，这首升c小调和前面几首的风格，都有着浓郁的巴洛克时期音乐的风格。

  这首曲子，秦放歌上午的时候，曾想拿来催眠方希平的，可惜没有什么太好的效果。巴赫在创作这首曲子的，估计是以神圣的教堂为原型的，因为不管是在前奏曲，还是赋格部分，其结构都相当宏大神圣，时间也特别长，前奏曲和赋格部分加起来共有八分多钟。赋格部分，更是有五个声部，三重赋格曲构造，各个声部相互模仿，然后变形，这一来，真的就像是搭建起了一座巨大而神圣的教堂。

  而秦放歌在演奏这首升c小调前奏曲和赋格的时候，也是尽全力，高水准发挥。

  别的不说，光把那五个声部弹得清楚，层次分明，就不是件容易的事情。

  除了每根手指头都需要保留着相当的独立性之外，还必须一心几用，理清楚各个声部的关系，并且用不同的音色，清晰无误地演奏出来。相比其他的钢琴曲而言，这样的曲子，对理性要求更高些。

  这样高难度的曲子，秦放歌演奏得却如同行云流水一般，从他指间倾泻出来的一个个音符，仿佛都带着各自缤纷的色彩，飞入听众们的心窝。

  刘青青和王楠两人简直听傻了，五声部的赋格曲她们都练习并演奏过，对比起秦放歌此刻的演绎来，真可以说是惨不忍睹。

  好像其他学生也好不到哪里去，连吴泓芹这样已经考入全球顶级音乐学院的优秀毕业生，听了秦放歌的精彩演绎之后，心底也涌起一阵无力的感觉。

  杨睿，周娅舒这些老教授们都不再交流眼神，目光都望向台上钢琴前，那个自信而优雅的身影。他似乎没有什么心理压力，感觉就像是平时的练习一样。

  此时此刻，他们都想问，中国究竟有多久没有出过这样的天才了！

  不对，中国从来没有出过这样的天才。

  而在全世界范围内，估计也就只有几百年前的巴顿、康德、歌德、克利斯朵夫等伟大的音乐家，拥有和他一样的天赋和才华。

  比起他的演奏能力，教授们更看重的是他的创作能力，这种浓郁的巴洛克风格的曲子，若非对那时代的音乐有着特别深刻的理解，是绝对创作不出来的。

  当秦放歌演奏完两首前奏曲和赋格，准备退下来的时候。

  钢琴系主任杨睿激动不已，出言阻止了他的动作，“秦放歌，说说你创作这些曲子的初衷吧！”

  秦放歌见他没怀疑是不是自己创作的，就很欣慰，虽然这的确不是所创作的。他也早为应对这样的场合，做好了心理准备，此刻他也能侃侃而谈，“我特别喜欢巴洛克时期的音乐，听了相当多的曲子，并做过很多分析。赋格是门伟大的艺术，我在练习巴顿的赋格作品时，也在尝试着创作这方面的作品，作为自己的练习曲。我当初演奏的时候，其实是磕磕绊绊的，所以，我就想着，能不能从作曲的角度来分析赋格作品，最后更好演奏出赋格真正的艺术来。”

  刘文江教授则问他，“我听过你前两首前奏曲和赋格，加上这两首，你是不是打算每种调性都创作相应的前奏曲和赋格呢！”

  秦放歌点头回答道，“是有这样的打算，但恐怕完成的时间会特别长，创作这几首曲子，感觉已经将我这方面的灵感耗尽了。”

  杨睿则笑着说：“这样精美的旋律，浓郁的抒情色彩，精炼的主题，还有精湛的复调技法，看得出来，并不随随便便就能做出来的。”

  周娅舒则是直截了当地问秦放歌，“有没有意愿加入我们钢琴系？”

  秦放歌回答说，“我已经答应过邓老师，进校后会修钢琴的双学位，还要请各位教授多指教。”