要论赏心悦目的效果，林宝卿站在舞台上，丝毫不会比秦放歌差。但当她坐到古琴前的时候，整副心思都沉浸在了古琴上，仿佛天地之间，就只剩下她和秦放歌两人。之所以强调这点，是因为这是一首琴箫合奏曲，她要的琴声，要和秦放歌的箫声，有配合，互动，就像是在人生道路上一样，相互护持，夫唱妇随。

  秦放歌的演奏是绝对能让人放心的，也让林宝卿可以少花些心思在其他地方，而把绝大部分精力放在她自己心爱的古琴上面。

  对林宝卿而言，这首曲子的难度很高，即便经过一个月的突击练习，她仍旧觉得，其中还有很多值得她深思和琢磨的地方。如果不是音乐会时间安排得这么紧，她肯定要再练练才上台表演的。

  这次首演，她不敢有半点疏忽，因为在座的观众，几乎可以说全世界最旋律委婉质朴，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配乐就行的。

  秦放歌在这点上做得非常不错，浪漫优美的旋律能在第一时间内把大家的注意力吸引进去。比如开场的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一琴一箫，就非常形象的把这样的美丽夜景展现了出来。

  她们也不是一上来就抒情，而是通过对音符对美丽景色的慢慢展现，再由景入情，抒发更多的人生感怀，进而上升到整个宇宙的规律中去。

  林宝卿的古琴演奏出来的音乐，着重展现月亮的形象，秦放歌的箫声，则是其他的背景，两者相互交融，又丝丝入扣，一起展示出了浪漫唯美的春江花月夜的美景。

  二十多分钟的演奏，最后进入尾声阶段，琴箫合奏又从情感世界，回归到景色中来，算是紧扣主题。

  场中的文艺观众不少，让他们来形容听这首曲子的感受的话。就把这首琴箫合奏曲，形容成一副连绵不绝的画卷，“在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。”

  秦放歌和林宝卿两人负责演奏，台下的观众则可以展示自己丰富想象力的翅膀，勾勒出心中最美的“春江花月夜”的动人画卷。