卡尔帕奇伏契克他们感触更深，仗着和秦放歌认识得久，卡尔帕奇还要上前去跟他握手，感觉当初百忙之中抽空飞去中国听当时名声还没那么显著秦放歌的音乐会，是他一生中做过最正确的选择。

  “万万没想，秦的小提琴演奏得这么出色，在对位和情感的处理上，也让我们感受新的东西。”卡尔帕奇双目光，脸上神情激动的样子不像是装出来的。

  “瓦茨拉夫是我特别喜欢的作曲家，不光是为他优美的旋律无穷的乐思，他的作品中，那无比鲜明的民族风格是我学习的榜样！”秦放歌笑着回应道，他这入乡随俗的功底还是不错的。

  很快，大田合泰以及捷克爱乐乐团的小提琴席哈谢克也都过来表达他们内心的激动之情，尤其有很多演出这小提琴协奏曲经历的哈谢克，更是激动的称，“谢谢，秦的精彩演出给了我很多启，帮助找到了新的灵感！”

  “他山之石，可以攻玉。”大田合泰用中文说道，“听了秦的演出，也让我受益匪浅。”

  秦放歌自然还是谦虚着说大家一起交流，一阵相互吹捧后，这些年纪大都在四十往上的小提琴演奏家们，也都强烈要求秦放歌再来一曲。和音乐会返场不一样，他们也想见识下秦放歌的真实实力，这会大家心底都有底了，恐怕比他们想象中的水准，还要高得多。

  旁边周秀英席晚晴她们看得也是心花怒放，这些小提琴演奏家们都可以算是世界一流水准的，捷克爱乐乐团这样长期排名前列的她们也极少见到他有练习小提琴的时候，有练基本也是深夜或者是和龙雪瑶一起的时候。但这并不妨碍她们用心去聆听，即便听不太懂，光用看的，不用出声就好。

  当然，秦放歌在演奏这曲子的时候，也没想表达什么特别的情绪，更像是在将这音乐作品，娓娓道来。

  听这样的曲子，不光对席晚晴她们来说是种莫大的考验，对哈谢克大田合泰他们这些顶级小提琴演奏家来说，同样如此。他们甚至不敢有半点的分心，生怕错过了任何一个音符。

  秦放歌在演奏的时候，表情很少，他也一贯如此，拒绝做演奏表情包，不像其他很多演奏家，时而闭目做陶醉状，时而又瞪大眼满脸扭曲，林林总总，生怕别人不知道他们在演奏什么样的情绪，似乎印证着想要打动别人先感动自己。

  可对秦放歌来说，这些完全是没必要的，只需要通过音乐来表现就好，观众听到什么就是什么，每个人的审美不一，想象能力也千差万别。

  就比如现在，席晚晴她们虽然被秦放歌熏陶了很久，欣赏古典音乐的水平也日益提高，可终究比不上哈谢克这样专业的。她们听秦放歌这会的演奏，并没有什么悦耳动听的旋律，开头还是那种低低缓缓的，似乎一来就带着特别忧郁的气质，甚至让情感细腻的她们不由得想哭。但在他的演奏下，这种忧郁很好的被收敛住，并不断的回旋。似乎她们完全可以放空心思，甚至不带情感去聆听。

  而哈谢克他们很快就听出来，秦放歌在运用各种作曲技巧和手法，将主题进行不断的变奏。越到后面，也越明朗，这就是巴洛克时期，特别盛行的，风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

  这样的音乐形式，就是恰空舞曲，或者译作夏空。

  如同很多音乐体裁的创作目的并不是为了表达一个实际的内容或者情感，而仅仅是为了用这个体裁来表达音乐本身的逻辑。因为音乐本身已经是一个逻辑严密的艺术形式（体现在和声逻辑、曲式结构、动机展等方面），不需要通过其他东西（比如情感）来赋予自身意义。音乐的情感，是音乐作品完成后，听众在听的时候赋予的。它是音乐的附加品，并不是音乐本身包含的。

  恰空就是如此，作为巴洛克时期的一种音乐体裁，这类作品的写作意义，大致也就是为了掘在固定和声进行下的音乐变奏的各种可能性，并且通过这些变奏来展现音乐本身的逻辑。

  对席晚晴她们来说，这些太过高深，但对哈谢克他们来说，这些就是恰空无以伦比的美，内在的逻辑交互，这样的音乐性才是最有价值的东西。